Sužinokite Savo Angelo Skaičių
Kas yra Hugh Welchmanas?
Hugh Welchmanas gimė 1975 m. Jis yra britų filmų kūrėjas, prodiuseris ir scenaristas. Welchmanas dešimtajame dešimtmetyje studijavo Keble koledže Oksforde ir Oksfordo universitete įgijo politikos, filosofijos ir ekonomikos laipsnį. 2002 m. Welchmanas įkūrė filmų kompaniją BreakThru Films. BreakThru Films yra filmų gamybos įmonė, įsikūrusi Londone, Varšuvoje ir Dubline. Bendrovė daugiausia koncentruojasi į trumpametražių ir vaidybinių filmų, animacijos, dokumentinių ir gyvų scenų šou kūrimą. Welchmanas 2007 m. tapo bendru „Oskaro“ apdovanojimu už geriausią trumpametražį animacinį filmą už 2006 m. filmą „Petras ir vilkas“. Suzie Templeton režisavo filmą „Petras ir vilkas“, jis taip pat gavo „Oskaro“ apdovanojimą. „BreakThru“ filmai sukūrė filmą „Skraidantis aparatas“ 2011 m. „Skraidantį mašiną“ režisavo Martinas Clappas ir Geoffas Lindsey. Welchmanas 2017 m. režisavo pirmąjį tokio tipo pilnai nutapytą animacinį filmą „Mylintis Vincentas“. Jis kartu su moterimi, kuri sugalvojo idėją, kartu režisavo filmą. Hugh Welchmanas už filmą „Loving Vincentas“ buvo nominuotas geriausio animacinio vaidybinio filmo kategorijoje „Oskarui“ 2018 m. „Oskaras 2018“ vyks 2018 m. kovo 4 d.
Įrašas, kurį pasidalino Yoshio Kuriyama (@kuriyamay) 2018 m. vasario 18 d., 1:02 val. PST
kiek tau metų
Kino kūrėjo grynoji vertė
Hugh Welchmano grynoji vertė yra 14 mln.
kiek kcal calĮrašas, kurį pasidalino LENKŲ KINO APDOVANOJIMAI EAGLES (@pnf_orly) 2018 m. sausio 22 d., 9.11 val. PST
Hugh Welchmanas atvirai kalba apie „Mylimą Vincentą“
Po daugelio metų kraujo, prakaito ir ašarų – jau nekalbant apie daugybę dažų – buvo baigtas pirmasis pasaulyje pilnai aliejiniais dažais nupieštas ilgametražis filmas „Loving Vincentas“. Tai buvo pirmoji tokio pobūdžio įmonė, o visi nuopelnai tenka filmo režisieriams DorotaKobielai ir Hugh Welchmanui. „BreakThru Films“ sukūrė filmą. Per 65 000 nutapytų kadrų filmas primena sudėtingą Vincento van Gogho gyvenimą, taip pat jo paslaptingą mirtį. Filmas turėjo unikalų gamybos planą ir atvirame interviu su režisieriais per skype, interviu galėjo surinkti daug informacijos apie idėją, technologiją ir patirtį. Pašnekovas pirmiausia norėjo sužinoti, kaip atsirado planas, dėl kurio Welchmanas paaiškino: „Dorota sugalvojo prieš dešimt metų, kai išgyveno kūrybinę krizę. Ji mokėsi tapytojos, o vėliau daug metų dirbo kino industrijoje...todėl ji nusprendė sujungti šiuos du dalykus ir sukurti tapytą filmą. Ieškodama įkvėpimo, ji dar kartą perskaitė Van Gogho laiškus ir ją labai stipriai sukrėtė, kad Vincentui buvo 29-eri, kai pradėjo tapyti. Ji tiesiog manė, kad tai nuostabi, galinga istorija, ir ji norėjo atgaivinti jo paveikslus, kad papasakotų jo istoriją. Prie filmo dirbo apie 125 animatoriai-tapytojai. Direktoriai teigė, kad tai niekada nebuvo pradinis planas ir jiems teko patirti daug problemų rūšiuojant finansavimą. Artėjant filmo išleidimo datai, jiems neliko nieko kito, kaip tik įdarbinti daugiau tapytojų; kurioms jie sėkmingai pavyko išsiuntę įdarbinimo vaizdo įrašą, kuris greitai išplito. Apie 5000 tapytojų ir animatorių iš viso pasaulio pateikė paraiškas dalyvauti unikalioje produkcijoje. Welchmanas sakė: „Mes niekada negalėjome rasti pakankamai tapybos animatorių, o piešimo animatoriais taip pat yra tai, kad labai dažnai jie turi individualizuotą stilių ir nebūtinai yra klasikinio išsilavinimo dailininkai... Mums reikėjo. žmonių, kurie buvo labai gryni aliejiniai tapytojai. Filmas buvo sukurtas iš originalių Van Gogo paveikslų. Visuose parengiamosios gamybos etapuose režisieriai išliko kuo arčiau van Gogho požiūrio į pasaulį. Kobiela paaiškino: „Jo paveikslai reprezentuoja tokį platų temų spektrą; jo kambarys, daiktai, batai, geriausi draugai, mėgstamiausias baras. Kartu jie tarsi natūraliai sukūrė siužetinę lentą. Ji taip pat paaiškino, kad „kiekvienam kadrui originalus paveikslas buvo tarsi kaukė ant gyvo veiksmo medžiagos. Rasti tinkamą pusiausvyrą tarp jų buvo nemenkas iššūkis. Van Goghas turėjo labai įdomų būdą fiksuoti daiktus. Panašu, kad jis tuo pačiu metu naudojo ilgą ir platų objektyvą. Galbūt taip buvo todėl, kad jis tapydavo vienoje pozicijoje, o paskui vaikščiodavo ir pakeisdavo [poziciją]. Tokiu būdu jis suvoktų dalyko esmę su labai keista perspektyva. Režisieriai perskaitė viską, ką galima perskaityti apie Van Gogą. Neseniai išleistoje 2016 m. knygoje „Van Gogho ausis“ jie išsiaiškino, kad jis nupjovė visą ausį, o ne jos dalį, todėl turėjo perdažyti 3000 filmo kadrų. Filmo biudžetas buvo 5,5 mln. Tai mažiau, palyginti su daug pastangų reikalaujančia technika, naudojama filme. Finansavimą sudarė 40 % išankstinio pardavimo, 40 % privataus kapitalo, 15 % vyriausybės finansavimo ir 5 % pačios gamybos įmonės Break Thru. Iš 65 000 nutapytų kadrų išliko vos 1 000, nes baigę tapyti kiekvieną kadrą, animatoriai turėjo mentele nuimti visą paveikslą ir dėl to išliko tik dalis rankomis tapytų kadrų.
Įrašas, kurį pasidalino Cinéfila kapsulė (@capsulacinefila) 2016 m. kovo 7 d., 11.40 val. PST
yuzuru hanyu astma
